浦江舞台展新颜

伴随着新编历史剧《贞观盛事》晋京演出，上海在全国率先拉开了展示国庆50周年文艺创作成果的序幕。新创作的20台优秀剧目，经过改编创排的30台传统经典，构成了今秋上海文艺舞台上一道绚丽的风景线。上海文化艺术领域一派生机盎然，展示着上海人的精神风貌。

近年来，上海的经济建设日新月异，取得了令人瞩目的成就。上海市委在抓经济建设的同时，不失时机地抓好文化基础建设。上海的黄金地段上相继矗立起了东方明珠电视塔、上海图书馆、上海博物馆、上海大剧院、东方音乐厅等标志性文化建筑；上海构筑的人才高地上引进了一批批优秀文艺人才。

但是，就在两年前，当上海人均GDP已达到3000美元时，一份媒体提供的数据引起了有关领导的重视：尽管上海演出市场连续4年演出场次超万场，但上海人均进剧场看戏只有0．5次，进影院看电影只有2次。一个有1300万人口的国际大都市，其市民的文化消费远未达标，文化市场的发展有着极大的生存空间。上海市领导充分意识到文化对城市性格的塑造，对市民素质和人格培养的深远影响，高瞻远瞩地提出了以国庆50周年创作为契机，掀起上海文化建设新高潮的要求。市政府为此拨出巨资建立了旨在推进改革、繁荣创作、培养人才、活跃演出市场的四项文化基金。

为实现市委关于发展文化建设的战略构想，上海市文化局首先在院团上下统一思想，坚决摒弃为得奖而创作的急功近利的思想，不搞昙花一现的“鞭炮文艺”、“泡沫文艺”，扎扎实实按艺术创作规律，创作符合时代要求、能常演不衰的优秀剧目，把国庆50周年文艺创作的成果作为20世纪献给21世纪的一份文化财富。

从1997年下半年开始，上海各院团的创作人员便马不停蹄地深入生活，投入国庆50周年的创作准备。为避免过去由于前期准备不足，仓促上马，致使剧本先天不足、质量上不去的情况，上海市文化局探索和引进新的创作机制，加强对剧本创作的前期论证和策划，他们召开题材策划会、题材发布会，举办讲座，帮助主创人员开拓搜寻题材的视野。特别是邀请局内外的专家学者参与剧本提纲和初稿的研讨和修改，大大拓展了主创人员的思路，夯实了创作基础。上海昆剧团创排新版全本《牡丹亭》就是得益于复旦大学、华东师范大学、上海戏剧学院专家们的真知灼见。舞剧《闪闪的红星》有较好的题材结构和音乐基础，仍邀请社会学家、文学评论家、儿童文学作家来出谋划策，使主角潘冬子的舞台形象更加丰满。

剧本的紧缺一直是繁荣艺术舞台的一个瓶颈。为了抓好国庆50周年剧目创作，上海市文化局专门成立了剧目领导小组，统筹、规划有关创作。他们拆除院团围墙，将一些有才华、有创作潜力的优秀编剧从院团体制中解放出来，试行编导签约制，实现资源共享，极大地解决了他们的创作生产力。原淮剧团编剧罗怀臻去年至今创作了3个剧种的6个本子，达到了近年创作的高峰，其中京剧《宝莲灯》在短短几个月中七易其稿；淮剧《西楚霸王》作为《金龙与蜉蝣》的续篇，被誉为“都市新淮剧”，荣获了中国戏剧奖；另一位签约编剧赵化雨也在去年创作了2个剧种的5个剧本。

剧本创作不但打上海牌，也打中华牌。“为好题材找好人才”已逐步成为一种新的创作机制。新版全本《牡丹亭》聘请的是福建的著名编剧；新编历史剧《贞观盛事》的编导更是由著名表演艺术家尚长荣和院领导亲自北上、登门求贤而来。一流的编剧、一流的导演、加上京剧院一流的演出阵容，强强联合，为该剧的成功奠定了基础。

叫座尚待卖座，“献礼”不忘“市场”。一部优秀作品如果得不到市场的热情回报，就只能束之高阁，无法产生积极的社会效益。因此，重视市场化、重视市场操作是上海抓国庆50周年创作的一条重要思路。

’98上海国际艺术节上，上海市文化局与有关部门隆重推出了京剧表演艺术家尚长荣、青年男中音歌唱家廖昌永、青年舞蹈表演艺术家黄豆豆3位“艺术之星”。除了对他们实行重奖外，还为他们举办个人专场演出，通过优秀剧目和适度的炒作，确立他们的公众形象。这是市文化局有意识、有步骤地培养、包装一批有市场号召力的剧种代表人物和青春偶像型明星。舞剧《苏武》因为黄豆豆主演，原订2场演出欲罢不能，演出每场都有3－5万元的票房。又如上海京剧院3台剧目排出了3个“5”演出阵容，《贞观盛事》中5位一级演员联袂合作，《宝莲灯》由5位有京剧研究生学历的少壮派担纲主演；《一方净土》中5位引进人才登场亮相，这一演出阵容既有市场卖点，又有对下一世纪主力派演员试阵的含义，受到市场关注。